UM PEQUENO ASSASSINATO

TRABALHOS NA DC

The Saga of the Swamp Thing 20-A

Comic Book by DC

Jan 1984

Em 1984, a revista Warrior faliu enquanto outra série de Moore começava a sair na 2000 AD: a elogiada A Balada de Halo Jones, história na qual uma mulher comum do futuro se envolve em importantes acontecimentos da galáxia. Em 1984, a convite do editor Len Wein, Moore começou a escrever o Monstro do Pântano, personagem da DC Comics. Com tramas recheadas de sexo, política, misticismo e drogas, as aventuras do Monstro do Pântano foram um marco nos quadrinhos americanos e manteve Moore no título por três anos, ao lado dos desenhistas Steve Bissete, John Todeben e Rick Veitch.

Miracleman (1985) 7-A

Comic Book by Eclipse

Apr 1986

Em 1985, enquanto o Monstro do Pântano conquistava público e crítica, a editora Eclipse comprou os direitos sobre o Marvelman de Moore e passou a relançá-lo nos EUA em capítulos mensais, mudando o nome do personagem para Miracleman, uma tática para evitar problemas com a Marvel, Moore pode, então, continuar a história de onde havia parado e terminar a saga de como seu herói consegue salvar o mundo de si mesmo.

Action Comics (1938) 583-A

Comic Book by DC

Sep 1986

Durante essa época, Moore escreveu também várias histórias dentro do universo DC, estreladas por personagens como Batman, Arqueiro Verde, Lanterna Verde, Vingador Fantasma e Vigilante. Porém, duas histórias lançadas em 1985 com o Superman até hoje figuram na galeria de clássicos do personagem. A primeira, desenhada por Dave Gibbons, foi Para o Homem que tem Tudo, em Superman Annual 11, em que o vilão Mogul faz o homem de aço pensar que Krypton nunca foi destruído e que o herói leva uma vida normal com sua mulher e filho no planeta onde nasceu. A outra história, O que Aconteceu com o Homem do Amanhã? foi apresentada nas revistas Action Comics 583 e em Superman 423 e mostrava a união de todos os grandes inimigos de Superman em um ataque mortal ao herói. O resultado foi a morte dos amigos mais próximos do Homem de Aço e uma última e dramática batalha.

Por Maurício Muniz

MUNDO DOS SUPER-HERÓIS 4 - abril/maio de 2007

PRIMEIROS HERÓIS

Em 1981, Moore deu uma entrevista ao jornal da The Society of Comic Strip Ilustrators em que perguntaram sobre qual projeto ele gostaria de cuidar. Como resposta, ele citou Marvelman (Miracleman), um antigo herói muito popular na Inglaterra. Por coincidência, nessa época o editor Dez Skinn preparava-se para lançar a revista em quadrinhos Warrior e uma de suas intenções era relançar Marvelman, Skinn contatou Moore e convidou-o a participar do projeto.

Miracleman 1-A

Comic Book by Eclipse

Aug 1985

Lançada em março de 1982, a Warrior trazia duas séries criadas por Alan Moore. A primeira, Marvelman (Miracleman), desenhada por Garry Leach e Alan Davis, contava a história de como o jornalista fracassado Mick Moran redescobriu sua identidade de Marvelman e voltou à ativa para enfrentar antigos inimigos.

V For Vendetta 1-A

Comic Book by DC

Sep 1988

Já V de Vingança, desenhada por David Lloyd, era bem diferente e mostrava a Inglaterra como um Estado totalitário no qual apenas um homem misterioso se opunha à opressão. Moore usou a série para comentar tudo de errado que acreditava existir na Inglaterra do começo dos anos 80. O sucesso foi tremendo e, logo, vários editores passaram a oferecer serviços a Moore.

Marvel Super-Heroes (UK) Vol 1 #387

July, 1982

O próximo passo do roteirista foi com o Capitão Bretanha, herói da Marvel UK. A partir da edição 387 da revista Marvel Super-Heroes, datada de julho de 1982, Moore assumiu os roteiros e já revolucionou a vida do herói, matando o personagem para trazê-lo de volta à vida como novos rumos e vilões ensandecidos e assassinos. Ness período, Moore ainda escreveu algumas histórias ocasionais e muito elogiadas para as revistas Star Wars, Doctor Who e Epic Illustraded.

Epic Illustrated 34-A

Comic Book by Epic

Feb 1986

De olho na fama de Moore, em 1983 a revista 2000 AD aprovou duas propostas do escritor para séries regulares na revista: Skizz, desenhada por Jim Baikie, sobre um extraterrestre perdido na Terra; e D.R. & Quinch, ilustrada por Alan Davis, sobre dois arruaceiros espaciais que viviam divertidas aventuras através do tempo e do espaço.

Skizz (part 1) (Alan Moore - Jim Baikie)

2000 AD #308

March 19, 1983

Por Maurício Muniz

MUNDO DOS SUPER-HERÓIS # 4 - Abril/Maio de 2007 - Editora Europa Ltda.

A LINHA ABC

(DC/WildStorm, 1999-2004)

Tom Strong 1-A

Comic Book by America's Best Comics

Jun 1999

O mais recente trabalho de Moore, a linha America's Best Comic representou sua última investida no gênero dos super-heróis. Mas, dessa vez, ele preferiu fazer à sua maneira. De aventuras místicas em Promethea a histórias super-científicas em Tom Strong, passando por um drama criminal no estilo Nova York Contra o Crime em Top 10, o autor produziu uma linha de revistas que encheu os olhos dos fãs e deixou os leitores pedindo por mais.

Quando comecei com a linha ABC, estava tentando sintetizar uma série de gibis que, para mim, pareciam ser o que o mercado editorial precisava naquela época. Criei vários personagens que, embora possam ter uma vaga semelhança com super-heróis, não saíram da mesma faixa estreita de influências que eles parecem ter saído.

Eu procurei me inspirar nos heróis dos pulps. Se preferir, retrocedi a fita para um período anterior a Action Comics # 1 (a revista onde estreou o Superman), e procurei imaginar como teria sido se as coisas tivessem seguido um rumo diferente.

O que tentei fazer foi criar uma espécie de Arca de Noé, em que algumas de minhas ideias favoritas estariam protegidas em meio à tempestade que estava então se abatendo sobre a indústria dos quadrinhos.

Agora, essa experiência está chegando ao fim e não conseguimos salvar o universo. Provavelmente, não fizemos nem metade do que pretendíamos. Mesmo assim, estou muito contente. Não tenho a pretensão de dizer que a linha ABC teve algo a ver com a recuperação da indústria de quadrinhos. Tenho certeza de que apareceram vários outros títulos que venderam muito mais e que, provavelmente, atraíram mais pessoas para as bancas. Mas creio que, em termos gerais, contribuímos para melhorar um pouco a qualidade.

Fonte: Wizard Brasil 5 - Fevereiro de 2004.

A LIGA EXTRAORDINÁRIA

(DC/WildStorm, 1999 até o presente)

The League of Extraordinary Gentlemen (1999) 3-A

Comic Book by America's Best Comics

Jun 1999

O maior sucesso da linha ABC, a Liga reúne alguns dos personagens literários favoritos de Moore, entre eles o aventureiro Allan Quatermain, Mina Harker, de Drácula, de Bram Stoker, Dr. Jekyl e Mr. Hyde, o Homem Invisível e o Capitão Nemo, numa super equipe que protegia Londres muito antes dos heróis fantasiados aparecerem.

Depois de enfrentar o arqui inimigo de Sherlock Holmes, o professor James Moriarty, decidido a destruir Londres, e um impiedoso chefão oriental do crime no estilo Fu Manchu, a Liga teve uma sequencia em que enfrenta marcianos, numa homenagem à Guerra dos Mundos, de H.G. Wells.

A Liga era uma ideia antiga que estava na minha cabeça desde meados dos anos 90. A intenção de combinar personagens da literatura numa só história acabou se tornando muito divertida em vários aspectos.

Tomei como base as equipes de super-heróis, que, na minha opinião, não funcionam na maior parte das vezes. Mas imaginei o que poderia fazer se retrocedesse no tempo, para o final da era vitoriana. Comecei a pensar como faria para reunir um grupo de personagens daquela época e quem seriam eles.

Allan Quatermain foi uma das primeiras escolhas, pois sempre me atraiu por ser um personagem imperfeito, no sentido de que não é particularmente corajoso, nem mesmo no livro original de H. Rider Haggard, As Minas do Rei Salomão. Como ele quase certamente é a fonte de inspiração para todos os heróis de aventuras que vieram depois, como Indiana Jones ou Lara Croft, tornou-se uma escolha natural.

O Capitão Nemo, como o primeiro herói e vilão tecnológico, era outro que deveria ser incluído. O Dr. Jekyll, Mr. Hyde e o Homem Invisível eram quase autoexplicativos. Ou seja, eram tão fascinantes visualmente que teria sido um crime deixá-los de fora.

Fiquei um tanto perplexo quando tentei encontrar uma mulher para a equipe, pois precisava de alguém para criar uma certa química. Mas os vitorianos tinham uma opinião bastante desfavorável em relação ao sexo feminino. Por isso, não existiram grandes heroínas na ficção daquele período.

Originalmente, pensei em Irene Adler, a única mulher que Sherlock Holmes amou. Mas ela era muito obscura. A menos que você seja fissurado em Arthur Conan Doyle, nunca terá ouvido falar nela. Mina Harker, em contrapartida, tinha sido retratada em Drácula como sendo um novo tipo de mulher, embora fosse, na maior parte do tempo, uma vítima.

Pensei muito a respeito e decidi que, depois dos eventos do livro de Bram Stoker, ela poderia ter sofrido uma completa mudança em sua personalidade. Achei que, se "adiantássemos a fita" alguns meses, encontraríamos uma personagem bem diferente.

Contudo, foi extremamente divertido fazer a Liga, e é o único título da linha ABC que pretendo continuar.

Fonte: Wizard Brasil 5 - Fevereiro de 2004.

DO INFERNO

(Tundra/Kitchen Sink Press, 1991-1998)

From Hell 1-A

Comic Book by Kitchen Sink

Mar 1991

Uma obsessiva reconstrução dos assassinatos de Jack, o Estripador, Do Inferno mergulha os leitores no doentio submundo de Londres e mostra o ponto de vista de Moore a respeito de quem realmente cometeu aqueles crimes.

Baseada numa pesquisa detalhada, a história acompanha os detetives da Scotland Yard no esforço para apanhar o responsável pelos cinco assassinatos que abalaram a Inglaterra no século XIX.

Embora possa parecer que Jack, o Estripador, sempre me interessou, a verdade é que até 1995 eu não me importava muito com ele. Nesse ano, comecei a procurar um assassino que servisse de base a uma história em quadrinhos.

Depois de rejeitar outros casos e de inicialmente por de lado a história de Jack, o Estripador, porque era um muito manjada, comecei a ler algumas das coisas que foram publicadas no centenário dos crimes, em 1988, e me decidi por ele.

A história exigia bastante. Meu conhecimento sobre assassinos seriais é meramente amador. Mas era a quantidade de informação que eu precisava para escrever uma História em Quadrinhos complexa sobre crimes na era vitoriana.

Fonte: Wizard Brasil 5 - Fevereiro de 2004.

A PIADA MORTAL

(DC Comics, 1988)

Batman: The Killing Joke 1-A

Comic Book by DC

Jan 1988

Uma das histórias mais violentas e horripilantes do Batman já escritas, A Piada Mortal ajudou a redefinir o mais conhecido dos inimigos do Morcego - o Coringa - como um louco sádico, e levou o herói à beira da insanidade, numa trama que deixou Batgirl aleijada e mudou o bat-universo para sempre.

Depois de balear, molestar e fotografar Barbara Gordon, o Coringa rapta o comissário de polícia Jim Gordon e tenta provar que qualquer pessoa pode ser levada à loucura, dada às devidas circunstâncias.

Enquanto o vilão leva Gordon aos limites da insanidade, forçando-o a assistir à tortura de sua filha, Batman é obrigado a decidir se mata o Coringa ou deixa a loucura continuar.

Eu queria fazer algo com Brian Bolland, e a DC sugeriu uma história do Batman. Brian estava mais interessado no Coringa, e respondi: "Legal, vou bolar uma história que o ponha em destaque". Então pesquisei tudo o que havia sobre o personagem, sua biografia e, sem contradizer a cronologia estabelecida, tentei enriquecê-la. Procurei explorar a ideia de que, se ele era o Capuz Vermelho antes de se tornar o Coringa, o que fazia antes de decidir entrar no mundo do crime?

Embora a arte de Brian obviamente seja de uma beleza espetacular, não gosto muito da história. Acho que A Piada Mortal, quanto ao roteiro, é um trabalho mediano. Comparado com outras aventuras do Batman, provavelmente é uma das melhores, mas não é uma das minhas preferidas, porque, no final das contas, não tem muito a dizer, e é muito explícita e gratuita. Tudo girava em torno da ideia de que Batman e Coringa compartilhavam uma psicose similar, que só é interessante para quem é fã de quadrinhos.

Perguntei à DC se havia algum problema em aleijar Barbara Gordon - que era a Batgirl na época - e, se não me engano, falei com Len Wein, que era o editor responsável pelo projeto, que respondeu: "Aguarde um instante no telefone, que vou perguntar para (o ex-editor-chefe) Dick Giordano". Depois de um breve momento, ele disse: "Tudo bem, pode aleijar a vadia". Esse certamente, era um dos pontos em que eles podiam ter exercido algum controle sobre meu trabalho, mas não o fizeram.

Fonte: Wizard Brasil 5 - Fevereiro de 2004.

O ADEUS

(DC Comics, 1986)

Superman (1939) 423-A

Comic Book by DC

Sep 1986

"Whatever Happened to the Man of Tomorrow?"

Considerada uma das melhores histórias do Superman já escritas, O Adeus (Superman 423 e Action Comics 583, recentemente lançada no Brasil pela Opera Graphica, num álbum de luxo, mas que foi publicada pela primeira vez pela Abril, em Super Powers 21, com o título O que aconteceu com o Homem de Aço?) fechou as cortinas da era pré-Crise para o Homem de Aço.

Action Comics (1938) 583-A

Comic Book by DC

Sep 1986

"Whatever Happened to the Man of Tomorrow? Part Two"

Numa carta de amor tocante endereçada a seu personagem favorito da infância, Moore zelosamente amarrou todas as pontas soltas de quase 50 anos de histórias do Superman. Concentrando-se nos maiores combates do herói com seus principais inimigos - tais como Lex Luthor, Brainiac e Bizarro - a história encerrou brilhantemente a Era de Prata do Superman e preparou o terreno para a Era Moderna do personagem.

Quando (o ex-editor de Superman) Julie (Schwartz) me perguntou se eu gostaria de escrever aquelas duas últimas histórias do Super, ele queria especificamente uma narrativa que amarrasse todas as pontas soltas (da Era de Prata) do herói: tipo, quem ele amou mais, Lois ou Lana? E quanto à lista de supervilões e demais personagens, o que aconteceu com eles?

Sei que Julie gostou da história e que, num arroubo de insanidade, disse que era a melhor aventura do Super que havia publicado. Muito provavelmente, não foi. Quem eu queria agradar mesmo, era o próprio Superman, que era meu personagem favorito na infância. Até onde me diz respeito, essa foi a sua última aventura, e procurei fazer uma despedida que ele teria gostado bastante.

Fonte: Wizard Brasil 5 - Fevereiro de 2004.

WATCHMEN

(DC Comics, 1986-1987)

Watchmen 3-A

Comic Book by DC

Nov 1986

"The Judge of All the Earth"

O trabalho seminal de Moore - considerada a melhor história de super-heróis de todos os tempos - deu prosseguimento à desconstrução do gênero, empreendida pelo roteirista por meio de uma trama que redefiniu os quadrinhos para toda uma geração de leitores e mostrou como uma sociedade corrompe alguns de seus heróis e endeusa outros.

Usando os personagens da década de 60 da Charlton Comics - Capitão Átomo, Questão, Mestre Judoka, Pacificador, Sombra da Noite e Besouro Azul - como inspiração, Moore construiu uma obra na qual heróis decadentes caçam um de seus ex-companheiros, responsável por arquitetar um plano para dominar o mundo.

A ideia veio quando Dave (Gibbons) e eu estávamos trabalhando juntos em alguma coisa. Nós brincamos com a hipótese de histórias envolvendo os Desafiadores do Desconhecido e o Caçador de Marte. Então, tivemos a ideia de usar os personagens da Charlton.

Nossa sinopse original era de uma trama mais sinistra e ousada. Foi quando a DC começou a ficar com medo de explorar o universo da Charlton. Logo percebi que podíamos fazer algo ainda melhor se criássemos nossas próprias versões daqueles personagens.

Creio que em Watchmen nós expressamos, de alguma forma, o clima intelectual e moral da década de 80. Embora tratasse especificamente daquela época, com o terror da Guerra Fria nos ameaçando e uma certa neurose permeando nossas vidas, acho que também tratava de questões humanas mais amplas e menos específicas de poder e responsabilidade. Provavelmente é isso que faz com que hoje, 17 ou 18 anos depois, a obra continue sendo vendida.

Foi nas páginas de abertura da terceira edição, em que vemos o gibi de piratas e o jornaleiro falando sobre uma guerra iminente, que me dei conta de que estávamos desbravando novas técnicas narrativas. Para mim, isso é a coisa mais importante de Watchmen. Não a trama, nem a redefinição dos super-heróis, mas a maneira com que passamos a abordar os quadrinhos.

De repente, percebemos que os limites do gênero, pelo menos até onde os compreendíamos, podiam ser forçados mais além. Contudo, estou um pouco cansado de falar sobre Watchmen. É uma grande obra, tenho muito orgulho dela, mas foi feita há quase 18 anos. E, para mim, o trabalho que me interessa é sempre o que estou escrevendo no momento.

Fonte: Wizard Brasil 5 - Fevereiro de 2004.

O MONSTRO DO PÂNTANO

(DC Comics, 1984-1987)

 

The Saga of the Swamp Thing 21-A 

Comic Book by DC 

Feb 1984 

"The Anatomy Lesson"

Moore assumiu o Monstro do Pântano, da DC Comics, a partir da história Lição de Anatomia, publicada na edição 21 (publicada no Brasil em Novos Titãs 4 a 7, da Abril, Monstro do Pântano, Vol. 1 da Brainstore), e revelou aos fãs que a criatura não era o ex-cientista Alec Holland, mas um deus vegetal que pensava ser Holland.

Com histórias que tratavam de temas como meio ambiente, proliferação nuclear e ocultismo, a revista surgiu como um dos quadrinhos mais aterrorizantes e estimulante dos anos 80, abrindo caminho para a linha Vertigo. As tramas, eletrizantes e assustadoras de Moore se tornaram tão sofisticadas, que a DC colocou na capa da revista o rótulo "Para Leitores Adultos", uma decisão que desagradou o autor e o levou a abandonar o título tempos depois.

A DC não tinha nada a perder. Eu assumi O Monstro do Pântano da mesma forma que Frank Miller tinha assumido o Demolidor. Devem ter dito: "Mesmo se pisar na bola, qual o problema? O título já está à beira do cancelamento. Ele não vai conseguir piorar".

Nem sempre O Monstro do Pântano era cheio de tensão. Havia algumas edições bastante divertidas e até românticas. Não era totalmente sinistro. Foi a história da classificação etária que me fez brigar com a DC. Só estava tentando fazer o melhor gibi possível, e não pensei que precisava de permissão para isso.

Fonte: Wizard Brasil 5 - Fevereiro de 2004.

Última chamada

Preparando-se para a aposentadoria, o gênio dos quadrinhos Alan Moore reflete a respeito de seus maiores sucessos, da desconstrução dos super-heróis em Watchmen aos motivos por que não gosta de A Piada Mortal

Por Mike Cotton

Quando se olha no espelho, Alan Moore, agora com 50 anos (em julho de 2002), vê as imperfeições da idade: as linhas no rosto onde antes havia pele lisa, os cabelos grisalhos e a extensa barba, que, convenhamos, poderia ser aparada.

Mas o que os seus fãs veem é a perfeição - ou o mais próximo disso que um roteirista de quadrinhos já chegou nos últimos 20 anos. Eles veem um inovador, uma lenda, um gênio. "Essa palavra está desgastada", diz Moore. "Sou um bom roteirista de quadrinhos e um escritor razoável, mas não sei direito o que significa ser um 'gênio', e particularmente não faço muita questão de ser um. Com certeza, não é como me enxergo. Se os outros preferem me rotular assim, é problema deles; e isso me deixa lisonjeado. Mas não posso dizer que seja algo que eu pensei muito a respeito", esclarece.

Para comemorar - com o perdão da palavra, senhor Moore - a genialidade de um dos maiores roteiristas dos quadrinhos, a Wizard o convenceu a dar uma espiada no espelho retrovisor e analisar sua própria carreira. Eis o resultado - Alan Moore por ele mesmo, falando sobre suas maiores obras.

MARVELMAN

(Warrior Magazine, 1982-1984)

Depois de décadas esquecido, Marvelman (rebatizado de Miracleman nas reedições americanas) foi revigorado por Moore, que o transformou num herói envelhecido, que não lembrava mais a palavra mágica que transformava seu alter-ego Mike Moran no poderoso super-herói. Ao lançar um olhar peculiar sobre um dos poucos super-heróis britânicos, Alan Moore se preocupou em criar histórias adultas.

Quando era garoto, pensei em fazer uma paródia de Marvelman no estilo Mad. A piada central seria que ele esqueceu a palavra mágica e não consegue lembrar qual é. Mas deixei essa ideia de lado.

No começo dos anos 80, já bastante crescido, resolvi criar uma versão mais realista de Marvelman que, na minha cabeça, tinha nascido como uma simples sátira e se transformou em algo que poderia ser bastante pungente.

Para falar a verdade, ele nem era tão bom assim. Não passava de uma versão britânica do Capitão Marvel (Shazam), e sua única importância foi o fato de ter sido um dos pouquíssimos super-heróis ingleses. Essa foi a primeira vez que percebi o potencial dessa nova abordagem do universo dos super-heróis, que eu aplicaria com mais profundidade em trabalhos como Watchmen.

Fonte: Wizard Brasil 5 - Fevereiro de 2004.

WATCHMEN

Watchmen 7-A
Comic Book by DC, Mar 1987

Watchmen é uma obra-prima dos quadrinhos. Como tal, não dá margem a meio-termo: no mundo todo há quem a idolatre (a maioria) ou a despreze com igual intensidade. Escrita por Alan Moore e desenhada por Dave Gibbons, a HQ foi publicada pela primeira vez em setembro de 1986 numa maxissérie em 12 partes.

A trama se passa em 1985 e mostra uma realidade alternativa em que o assassinato do Comediante, antigo membro dos grupos Minutemen (uma alusão à Sociedade da Justiça, da DC) e Watchmen (uma espécie de Liga da Justiça), desencadeia uma investigação que revela um plano mirabolante para salvar o mundo. Aliás, a Terra teve sua geopolítica alterada desde que os Estados Unidos venceram a Guerra do Vietnã, a Guerra Fria esquentou e o planeta vive na iminência de um colapso nuclear.

Watchmen é considerado um divisor de águas dos quadrinhos. Sua abordagem realista de um mundo com heróis de motivações e comportamentos ambíguos influencia até hoje a indústria americana dos comics.

Watchmen 2-A
Comic Book by DC, Oct 1986

Fonte: Mundo dos Super-Heróis - Número 14 - janeiro/fevereiro de 2009
pág. 15

MAGO dos quadrinhos

Criador

Misterioso e genial, Alan Moore é considerado o melhor roteirista já surgido nas HQs. Saiba porquê

Por Maurício Muniz

Poucas vezes alguém explorou a linguagem dos quadrinhos como fez Alan Moore. Suas obras apresentam um aprofundamento psicológico e criativo dos personagens jamais visto nos tradicionais gibis. V de Vingança, Watchmen, Big Numbers, Do Inferno, Liga Extraordinária, Tom Strong... A lista de criações de Moore é extensa e têm algo em comum: são obras-primas. Algumas, de teor literário.

V de Vingança

Em V de Vingança, Moore mostra uma Inglaterra totalitária onde só um homem ousa desafiar o sistema

Watchmen

Watchmen, a obra-prima de Moore, figura entra as 100 melhores
obras literárias do século 20

Filho de um operário e uma dona de casa. Alan Moore nasceu em 18 de novembro de 1953 na pequena cidade inglesa de Northampton. Ainda criança, descobriu os quadrinhos americanos das revistas Detective Comics, Fantastic Four e Flash. Falastrão e cheio de ideias, começou a se destacar na escola pública em que estudava, principalmente em gramática. Tanto que passou sem problemas pelo 1o. grau. Mas, chegado o colegial, as coisas mudaram. Moore mudou de escola e em pouco tempo ficou abalado ao notar que vários alunos eram mais inteligentes e melhor preparados do que ele por terem estudado em escolas particulares. Um tanto decepcionado, Moore começou a minar seu interesse pelo ambiente escolar, ainda mais por achá-lo opressivo e intelectualmente pobre.
No final da década de 60, era comum tráfico de LSD pelos próprios alunos nas faculdades. Era uma prática ilegal que poderia causar sérias repercussões. Por conta disso, Moore foi expulso do colégio em que estudava em 1970, aos 17 anos, depois de ser pego em flagrante. O diretor que o pegou vendendo drogas enviou cartas a diversas escolas da Inglaterra avisando sobre a ficha do rapaz. O fato acabou com as chances de Moore ser aceito em qualquer uma delas.
Sem poder continuar os estudos, Moore saiu em busca de um emprego, mas acabou sofrendo com suas péssimas referências escolares e, durante um tempo, só conseguiu serviços ruins e que pagavam pouco. Paralelamente, ele começou a contribuir para algumas revistas com matérias, ensaios, contos e até HQs escritas e desenhadas por ele.
Aos 20 anos, Moore conheceu e se apaixonou por Phyllis. Em pouco tempo, foram morar juntos e não demorou para que ela ficasse grávida. Na época, Moore trabalhava como auxiliar de escritório e, preocupado com o futuro, resolveu deixar o emprego e concentrar todos os seus esforços na carreira de escritor. Daí procurou a revista semanal de música Sounds, que trazia um espaço para quadrinhos, e criou o detetive particular Roscoe Moscow. Bem-humorada e cheia de referências culturais, a série lançada em 1979 foi bem aceita, o que deu a Moore confiança o bastante para procurar o jornal Northampton Post e oferecer a tira de humor diária Maxwell the Magic Cat, que durou sete anos. Empolgado com o sucesso, em pouco tempo Moore já estava escrevendo histórias curtas para as revistas 2000 AD e para a Dr. Who Magazine.

Maxwell the Magic Cat

FONTE: MUNDO DOS SUPER-HERÓIS # 4
- Abril/maio de 2007
págs. 46 e 47